CDBC·日本风物｜友禅风·和服屋顶秧田工装
来源： 发表时间：2018-05-13 09:35:13
友禅的名称来源于始创者江户时期的扇绘师“宫崎友禅斋”，于京都创作出友禅染后命名为“京友禅”，随后又将这1技法带到了加贺藩（今，石川县）的金泽地区，并发展构成有别于京都的独自样式，成为“加贺友禅”。到了明治时期，广濑治助根据“捺染”技术，创建出的“型纸友禅”进1步拓宽了友禅染色的技法范围。
在1匹布面上进行多彩多样的染色在世界上也10分罕有，以线绘纹样被称作“友禅样子”。当时设计纹样的是日本画的画师，因此喜好平常绘画所用的日本画颜料“青黛”、“艳南昌工作服制作红”之类的传统自然色采，直至1856年化学染料的诞生，带来色采的多元化，本已华丽的少女及未婚女性穿着的长袖和服“振袖”，与刺绣、金彩并用亦变的更加斑斓起来。
友禅的染色技术由工序诸多的手绘顺次完成，多分为艺术家独立创作与分业制作两种模式。艺术家的创作不言而喻的是独立完玉成部流程工序，相比之下分业制的情况比较特殊。染色工焊工加厚牛仔工作服房的职人会先从历代积累下来的资料当选取图案参考，随后开始草稿描绘。将从“大帽子花”中提取的青花色素用作颜料，进行初绘，因青花色素易溶于水，可以使在正式染色时布面不留下草稿的痕迹，因此不遭到影响。接下来就要正式描绘图案了，在已画好的纹样上，用米或阿拉伯树胶等此类制成的糊状防染剂，沿着纹样轮廓进行精心细致的描绘。此经常使用纸卷制成的自制工具，前端镶有真€€金属片，勾线细微慎密可是需要相当的纯熟技艺不可。勾画的线被称作“糸目”，染色完成后的图案轮廓上会显现出纤细的白线，这同样成为友禅染色的主要特点。
描绘完纹样的轮廓后，用刷笔蘸染料进行染色，这道工序称作“色插”，顾名既为将色采“插入”轮廓线的范围当中，好似我们儿时的蜡笔涂色。之前则是将蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等制成的植物染料，并同介壳虫等动物性染料等自然界获得的恩惠加工使用，现在经过化学合成的染料变的愈来愈常见。为避免色采间自然晕染，通常都要待1个色彩晾干后再进行另外一的着色，可见靠天自然之力的工作会耗费相当多的工夫。在“色插”上色完成后，进行腾蒸用以固定色泽，80度左右的高温加热20～40分钟，蒸汽所产生的热量使自然颜料产生变化，附着固定于布面上。
完成轮廓的描绘后就要进行整块布料的染色了，将前面使用的防染剂（糊状）再次将已染好的轮廓纹样描绘吉林定做西服公司覆盖，使布面露出底色需要染色部份，这些工作通常都会由染色职人完成。植物染料如蓼蓝是经过发酵，会产生大公路局工作服肩章图量活性酶，再加上蒸、染、煮多在高温多湿的环境下才可进行，春暖花开天气渐暖的时节是适合的开始。
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最后1道工序为“友禅流水”。如若碰巧在金泽、京都等地偶遇有人将布面放在河水中，任其漂动，大可没必要惊讶，这就是友禅流水。在水质清透的河川里，为了将布面上的过剩胶水和染料冲洗干净。金泽气候相对寒冷，有时也选择冰雪初融，河水最为清澈的时候进行。漂洗时可观赏到各色布料在河川中斗艳的美丽景象，当今由于会污染河水，逐步转往人工制成的工房流水进行作业。
日本人多以友禅制作和服，从母亲手里传承给女儿的和服，是1份家族的寄托，更是母亲对孩子祝贺的珍贵财产。当今的京都依然保存着，传统婚礼时展现母亲赠予的和服嫁妆的风俗习惯。
京都的京友禅与金泽的加贺友禅虽同源同宗，但各自风土人情相异，发展至今构成悬殊的特点特点。之前认为染色纹样的花纹、叶纹中，从轮廓晕染至中央的是加贺风格友禅，而京友禅则反之，但随着时期发展，已不刻意的以花草纹样去辨别特点了。
友禅出现之前的布匹着色技法相当有限，刺绣、贴箔、扎染、夹缬等而已，这些技法都会将布面变的凹凸而不平整，失却了织布本身的质感。与此相比，友禅是绘画于布面上，是绘画的技艺，其实不损伤织布，色采亦没有限制，大幅提升了布面的染色技术。
说是传遍全国，当时的植物染料供给也是有所限制的，手加工的制作模式与本日相比固然是少之又少，即便言之大众化普及，依然是高价贵重的稀罕物，大都为将军、大名、御所或町内豪商所有，婚嫁迎娶的特别时刻加以夸耀。为了配合大量生面试要叫工作服费用产出现的“型染”技术，1枚的型纸或型板纹样，采取2方、4方连续情势进行染色，有时看似随性的不规则构图纹样，其中暗涵职人的美意识与设计功力，与绘画中的“光琳琳派”屏风有着异曲同工之妙。
江户中期开启的友禅历史，期间也有着诸多的尝试与变革，直至明治时期迎来了新的发展。明治开国政策从外国带来产业技术的升级，明治3年京都也开有“舍密局”，设立织部同染部，加以积极推行。广濑治助引进并发明了化学染料的友禅技术，推动友禅从手工业大步迈向工业领域。同时还有1项便是“色糊”的使用，本来着色与防染是相矛盾的不同工序，使用着色的糊状防染剂，很好的消融了矛盾。漂洗后的防染剂，亦有色采附着之上。伴随色糊和型染技术的革新，大量制作友禅变成可能，至此才是真正意义上普及到庶民生活中。
京友禅色调柔和并没有特定的底色基调，古风样子于琳派影响构成高度的程式化，是与刺绣、金箔并用的上品友禅。而加贺友禅有着“加贺5彩”胭脂、土黄、古紫、草绿、蓝的特定基色，色采浓重，优雅奢豪。写实纯洁，极少与别样技法并用，保存自中国传来的“明末虫蚀”的技法，是惊蛰时节最宜不过的了。
加贺友禅有着使人沉寂的写实风格，花草纹样为主绘画图案，相比京友禅则是流畅华丽的连续组合纹样，这与加贺友禅来自武家文化，京友禅实为公众文化的背景不无关系。强调写实的加贺友禅，轮廓白线也较粗，侧重于细节处效果的装潢，晕染自然，被惊蛰唤醒的昆虫蛀蚀花草的技法，栩栩如生。
随着生活方式的变化，和服也一样面临现实的窘境。加贺友禅最近几年开始了新的探索，将现有染色技术，展开与各不同领域的合作，原多为女性穿着的和服，亦尝试制作男性穿着的衬衫等西式衣装，女式服装自没必要说，素材上也考究逢迎现代消费者，棉、麻、绢的搭配应用简化纹样简洁设计，加贺友禅适应现代生活方式的作品应运而生。
加贺友禅以艺术家创作为多，每位作家的题名亦必须在加贺染振兴协会登录认证。新人若想研习友禅技艺，于工房中最少从师7年以上，经判断可独立修行时，准予题名表示认可。加以确保加贺友禅的水准同品质，更反应出对美的严苛与热忱。由于京友禅发展醇熟较早，有着很多的老铺传承至今。
京友禅的老铺“千总”创建于1555年，远祖千切屋与3右卫门，在应仁之乱时流亡近江国甲贺郡避难，乱后不久便回到京都室町3条开始了营生，距今近460年。采取屋号“千切屋”用“千切台”作为商标，设橘图纹样家纹，主营法衣装束的织物业，江户中期开始友禅染的业务。在经历了安土桃山、江户、明治、大正、昭和、平成的激荡变迁的历史中，保重传统顺应时期变化，现在统1以“千总”为名号展开1系列的创新事业。
友禅染的最大乐趣在于可自由染色同设计，但是在发展构成定式后，到江户末期毫无新鲜感可言。明治时期的近代化与东京迁都，欧风思想的侵入对京都的染织业造成或多或少的影响，因此堕入停滞期。此时的千总第102代传人“西村总左卫门”誓要打破僵局，苦心说服自己的恩师，汉学家亲生父亲的“3国幽眼”与故知的日本画画家“岸竹堂”。虽然说当时的画家受风气影响贫困潦倒，但虽然如此地步，为友禅画草绘亦是难以想象之事。在岸竹堂的带领下，今尾景年、幸野€€岭、望月玉泉、竹内栖凤等1批1流画师为千总友禅设计纹样，明治时期掀起1阵新风，使得京友禅的千总在技术艺术都到达新的高度，在染织设计历史上留下浓重墨迹，而千总也因此成为引领着京友禅发展的潮流先驱。
传统和服遭到年长者的厚爱不难想像，千总独辟蹊径专为年轻1代设立新的品牌“振袖梦立花”，可就有些冒冷汗喽。好在经营210年来，年年不断有新作问世，应用千总流传的传统纹样，并以现代设计，施以流行色采，特别是753上巳女儿节，成人式的特别情境很是年轻女性爱好。与此同时，在京都3条开设融汇现代都市生活空间的新式店铺“总屋”。以现代方式诠释古典韵味，和服贵为日本民族服装，但随着西洋文化在全球的盛行，如何加以保存与利用传统所触碰到的美学文化，是千总不断尝试的创新。
同为京友禅老铺的“冈重”设立于1800年代中期，始创者“冈岛卯3郎”修得染色加工技艺后，却意外的前往京都美术学校（今，京都市立艺术大学）执起教鞭教授染色课程。第2代传人的长子“冈岛重助”因出色的和服染色技艺在当时京都的友禅业界很有名望，可是好景不长，因战争又不能不中断，战后作为国家保护技术再次得以发展。如今已经是第4代掌门“冈岛重雄”从友禅高端技术着手，开发提包、丝巾等现代生活用品并独立出新品牌“OKAJIMA”。重视设计与技术的创新，专门设立实验工房，尝试开发新的色采与技术，并前往东京、米兰、印尼等地全程手工体验研究，与意大利rokati公司合作相互融会获得成功，同时亦支援印尼传统蜡染技术的发展，实为东西方传统工艺的保存、传承、交换、发展而奔走。
友禅历经百年，春风拂晓白，惊蛰带着诗意复苏古老，友禅花草纹样，日渐醇熟残暴，透出对生活之美的至美情义，无意争春却任群芳妒了。
图文来自：voicer.me
